来源:未知 作者:礁石游戏网 2024-11-07 10:57
不是你记忆中的荆轲,但致命的程度,没两样。
我,是你惹不起的。
非死不可。
不知道你的名字,但清楚你的死期。
你已经死了。
没我快。
只相信本能。
想叫就叫吧,反正是最后一声了。
可以根据不同的场合和目的进行不同的设计。以下是一些可能的开场白示例:
对战前:
"各位战友,让我们携手并进,共同迎接这场荣耀之战!"
"大家好,今天我们齐聚一堂,为了荣耀与胜利,冲锋吧!"
比赛开始:
"比赛开始,让我们用技巧和策略,书写属于我们的传奇!"
"战火重燃,英雄出征,这一刻,我们为荣耀而战!"
团队配合:
"团结协作,方能制胜。让我们携手并肩,共创辉煌!"
"五人一心,其利断金。相信我们的团队,一定能够战胜对手!"
鼓励队友:
"各位队友,不要气馁,我们一定能够逆袭,取得最终胜利!"
"坚持就是胜利,加油,我们是最棒的团队!"
对手挑战:
"尊敬的对手,你们很强大,但我们不会轻易放弃,准备好迎接我们的挑战了吗?"
"荣耀之战,勇者胜。让我们在战场上见真章!"
比赛结束:
"比赛结束,感谢大家的努力和付出,我们是最棒的!"
"无论胜败,我们都为荣耀而战,期待下次的相遇!"
庆祝胜利:
"恭喜我们取得胜利,这是团队的力量,是每个人的努力换来的!"
"荣耀属于我们,让我们共同庆祝这难忘的时刻!"
这些开场白可以根据具体情境和玩家的个性进行调整和变化,以营造积极、团结、充满战斗激情的氛围。同时,也要注意语言简洁明了,避免过于冗长或复杂。
《王者荣耀》自2015年底上线至今,成为当之无愧的国民级游戏代表;我们除了聊它的美术、数值设计、运营策略等等,作为音乐从业者,我更关注王者的音乐。从最开始大手笔请来“配乐之神”汉斯·季默,到后期李荣浩、毛不易等大牌歌手进行三次元跨界,以及我的本命团五月天跨界“五五开黑节”,王者峡谷从未停止在音乐上的开疆辟土。迄今为止,“王者荣耀音乐宇宙”大致可分为以下三类:
以下,我们将围绕第一部分,也是“王者音乐宇宙”最核心的BGM的部分进行展开。无论是登录音乐、主题音乐、战斗BGM等,我们均把它视为“开场音乐”。
要问王者的音乐是什么水平,一言以蔽之:可以开交响音乐会的水平。
2019年12月,由指挥家李心草执棒,中国交响乐团出演,深圳、上海、北京一连三场,《王者荣耀》交响音乐会——你知道,作为“国家队”的中国交响乐团(简称“国交”)及其首席指挥李心草,这场演出的意义并不一般。在2019-2020乐季里,国交的节目单全都是理查·施特劳斯、马勒、柴可夫斯基等等经典作品,唯独《王者荣耀》音乐会,在其中显得分外抢眼。
此前,李心草是这么说的:
“最开始,我根本不知道《王者荣耀》是什么,但我女儿听说乐团要做《王者荣耀》的交响版,高兴地叫了起来,然后给我一点点普及。我想,如果能成功把这个游戏的音乐做成交响版,一定会吸引更多年轻观众走进音乐厅,让他们了解古典音乐。现在的社会,大家每天看到的、听到的都很多元,我们的高雅音乐普及也不能一成不变地走老路。新的时代,要有新的办法。”
是的,对于玩家来说,这是王者这一IP冲破次元、用一场交响音乐会去检验其成色的时刻;对于音乐家而言,这是一次跨世代的沟通,一次让年轻观众走入音乐厅的契机,也是让更多人去正视且了解严肃音乐或所谓“高雅音乐”的机会。
在看完12月12日深圳音乐厅首站演出后,我除了Bravo Bravo Bravo三连之外,也许只能Respect Respect Respect三连。
《王者荣耀》音乐会从曲目设计上,基本延续了传统交响乐四个章节的通用做法,但并不拘泥于古典制式。第一乐章《出征》强调主题的宏大性,包括汉斯·季默、尼尔·阿克里打造的标志性主题音乐;第二乐章《鏖战》重点为英雄的主题曲,情绪上偏向于变奏曲和慢乐章;第三乐章《硝烟》则回到了快板,大量民族乐器的融入是本章节的亮色;第四乐章《王者归来》为终乐章,情绪上饱满、盛大和第一乐章呼应,以《永远的长安城》为代表曲目展现了王者最繁华的一幕。
总的来说,四个章节张弛有度,听觉上很友好。哪怕是对第一次进入音乐厅的萌新听众而言,所选的曲目足够有代表性,也保证了内容的连贯性,改编及现场演奏也呈现出一流的水平。
PS.节目单里看到,本场音乐会的作曲家为李劭晟和郑阳,两个80后的作曲家。前者李劭晟是中央音乐学院建院后,第一位考取茱莉亚音乐学院作曲系的学生,纽约时报曾评价其作品“灵巧的穿梭于辉煌的印象主义及艾夫斯式的微分音风格中”——重点是这是一位颜值在线作曲家:
李劭晟和郑阳两位负责从王者音乐宇宙曲库里选择最适合这场演出的表演曲目,并悉数进行了重新的现场改编!最明显的部分是增加了民乐团的比重。给大家看看演职人员名单:
王者的音乐,越往后,民乐的成分越重,变得越发靠近“中国/东方奇幻色彩”。但在本场交响音乐会里,包括很多早期的作品都被“民乐化”了。准确而言,我所看到的是一场“民乐与古典跨界交响音乐会”。
如音乐会开场曲目为《王者峡谷:起源》。由霍华德·肖(《魔戒》、《暮光之城》、以及我自己本人很喜欢的《沉默的羔羊》原声作者)所打造的这一首充满史诗感的作品,本就是“王者音乐宇宙”最出色的之一,原曲富有标志性的人声合唱部分由一位女高音和一位男高音完成,虽然没能在录音室里可以做人声叠加后期处理的效果,但在音乐厅的自然声场听来一样,和宏伟的管弦乐交织在一起,让人一上来便感受到震撼。这首歌中一上来就加入了中国大鼓——必须一提的是,为了营造王者峡谷的气势,本场音乐会中使用的定音鼓、爵士鼓、各种打击乐的种类及数量之多,算是我看过的交响乐音乐会之最。尤其是林喆老师,不愧是华人圈最美且最帅的打击乐演奏家,她的演奏真是暴击啊。
随后,尼尔·阿克里(代表作包括《魔兽世界》等)作曲的《王者出征》则呈现了一种“古来征战几人回”的浪漫主义色彩。这首作品在主题旋律的写法上非常着力,弦乐组奏出催人声声入阵的号角,马林巴作为平日里大家较为陌生的木琴提供了温婉的人味。原曲中小提琴作为主旋律贴合中国传统五声音阶的方式,现场则突出了二胡作为主奏音色,配合了中国大鼓强烈的“中式律动”(Chinese Grooving,我只能造这么一个词了),赋予了歌曲奇妙的柔美冲突。所以,我说这一场的王者交响音乐会很“民乐”,很“中国”。
当然,王者音乐里的大杀招也会原汁原味呈现。接下来的汉斯·季默的名曲《荣耀主题》,这首曲子对于王者玩家来说再熟悉不过。汉斯大神其实近年来工作量锐减,除了老搭档诺兰的片子(《黑暗骑士》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》)外,基本上不再接活儿,王者在游戏上线之初,能找到汉斯大神联手着实不易。在这首3分多钟的曲子里,你会发现,汉斯·季默所用的手法和规则其实非常简单:用弦乐组构建和声,往上叠加与和声方向进行的铜管音程。但就是这么简单和纯粹的东西,足以彰显大师风范。你在现场听时,会有一种全身汗毛竖起来的感觉,国交的音乐家们演奏这首曲子的时候也一定会私下惊叹吧hiahia。
在振奋人心的第一乐章之后,进入的第二乐章,为英雄主题。实际上,通常到交响乐的第二乐章时,我们会慢下来,有更多慢板的、内心化的歌曲,编制上也会相对简单。本场王者音乐会同样如此。如我自己非常喜欢的《归隐》和《入世》。这两首歌是一对孪生儿,为表现“明世隐”这名大唐的传奇方士,它并没有用非常交响乐的庞大编制,它其实听起来很接近我们通常熟悉的流行音乐。《归隐》和《入世》都以钢琴的前奏缓缓介入,然后是主旋律进来,用笛子的吹奏出极富中国特色的韵律,它听起来一点都不复杂,是及其透亮、很轻盈的作品。
这一部分,我还很喜欢《霓裳风华》,即杨玉环登录音乐。杨玉环作为中国历史中反复出现的角色,在我们心目中有相当的既定印象。王者团队在这一角色的处理上相当的独具匠心,其音乐部分除了有很优美的旋律线,弦乐团的铺排非常细腻,在主奏乐器,一面是用琵琶(也是游戏角色的武器)的大珠小珠落玉盘,奏出杨玉环内心细腻哀愁的一面;另一个主奏乐器邦笛则强调其温婉,使得整个乐曲听起来立体且有层次。现场听来,和弦乐团的搭配之下,说句俗的——耳朵都要怀孕了。
第三乐章《硝烟》,主体上希望呈现的是“边境音乐的探索”。在王者的音乐宇宙里,有许多可以视作“边塞”主题的音乐,此部分有许多少数民族音乐、中东音乐、世界音乐的融合,呈现不一样的听感。如《云中漠地》,作为游戏世界观里,长安以西一颗曾经璀璨过的沙漠明珠,如今是多方势力角逐的暗涌之地,音乐中同一条旋律线被代表不同文化背景的乐器演奏,随着其音色、音阶的不同,用琵琶、扬琴、竹笛等展现出多种文化冲撞的美感,听起来颇有几分《刺客信条》或《镖人》的感觉。
随后的《楚汉之地》,游戏中所呈现的楚汉并非是历史上刘邦项羽对峙的地方,而是架空的森林、沼泽,古老且神秘之地,所以我们在这里听到的,是一方面结合了中国云贵地区、包括曾经的“南越国”色彩的风格,用西南少数民族、接近世界音乐的的打击乐节奏加以呈现,女高音的部分让人印象深刻。
在音乐会的最终章里,我们又回到了王者最经典的盛世里。少不了的是霍华德·肖制作的那首《永远的长安城》。长安城作为王者大陆中那座永不凋零的奇幻都市,霍华德·肖结合他此前制作《魔戒》的经验,融合了“中土蒸汽朋克美学风格”,用完全中国化的表达,呈现出了现代版的中国“雅乐”。以竹笛作为旋律线,中国大鼓呈现内心悸动,是当晚音乐会最震撼人心的一幕。
在汉斯·季默的《let's play again》(官方节目单翻译为《再战》里,这场《王者荣耀》音乐会终于告一段落。此曲原曲只有简单的40秒,于是音乐会里,音乐家们做了一个古筝的引子,像是卸甲的英雄回归宁静的生活;而这种平静并没有持续多久,战斗的号角响起,the game must go on,战斗继续!
实际上,在观看这场音乐会之前,我非常好奇:到底会是怎样的观众,会来到现场呢?对于大多数人来说,交响乐/高雅音乐/古典音乐是敬而远之的殿堂,不会轻易跨入的雷池。哪怕是我所在的城市广州,一个传统音乐底蕴颇足的城市,每年去星海音乐厅听新年音乐会的传统,这些年在新一代年轻人中也已经不再被提及了。毕竟,相比于主流流行音乐来说,交响乐有它天生的门槛,撇开技巧层面,因为没有具象的歌词,使得我们对这首歌曲的理解,必须要构建于我们对音乐的创作背景、理念、动机的了解之上,否则我们很容易陷入“听不懂”的困境。但在这场王者音乐会里,恰恰因为召唤师们在这款游戏中所度过的日日夜夜,使得他们清楚地知道这些音乐背后讲述的是什么,这些音乐本就是他们自身的体验。好比你可能听不懂西贝柳斯,听不懂帕格尼尼,甚至连韦瓦第的《四季》都听不懂——这些举世闻名的小提琴协奏曲,我知道它很厉害啊,但是我真的听不懂啊。可是,你一定能听懂《梁祝》,一定能在这里头感受到梁山伯与祝英台的缠绵悱恻,那是因为,“化蝶”是每一个中国人血液里的DNA。同样的,在王者音乐会里,在第二次返场时,李心草指挥大家再演了一遍《荣耀主题》,全场站立,报以掌声及平时不会在音乐厅里听到的呼喊声,这是因为这里头有团有聚,有DNA。
所以,回到前面的问题:如何评价王者的音乐水平?我会说,不仅是能开交响音乐会的水平,更是能吸引从来不涉足音乐会的孩子、第一次来到音乐厅的水平——如果其中能有人在步出音乐厅后,他们会在回去之后,重新打开王者的音乐,让作为配角的BGM成为欣赏的主角,重新把它们认识一遍,再或者会在未来,鬼使神差地再次走入音乐厅,去欣赏别的音乐家的作品,这就更加功德无量了。也正应了我一位好朋友,他们的合唱团的团训:“造化随顺,风雅之诚。”就是这个意思。
欢迎来到王者荣耀,敌军还有五秒到达战场
风会带走你曾经存在过的证明。——虞姬(角色) 努力有用的话还要天才干什么。——李白(角色) 心怀不惧,方能翱翔于天际。——赵云 逆了苍天,踏破碧落黄泉。——凤求凰李白 不为所爱之人哭泣,只因从未离去。——虞姬 离家太远会忘记故乡,杀人太多会忘掉自己。——花木兰 刀锋所划之地,便是疆土。——兰陵王
**王者荣耀**自上线以来一直备受玩家喜爱,其中**狄仁杰**作为其中一位英雄备受关注。作为一名有着丰富历史背景的英雄,狄仁杰在游戏中的表现也广受好评。
**狄仁杰**作为一位首席刑名官员,才智过人,以擅长侦破案件而闻名。在**王者荣耀**中,狄仁杰的形象和能力也展现了他的这一特点。作为一名新颖的英雄,**狄仁杰**有着独特的技能和特点,给玩家们带来了全新的游戏体验。
**狄仁杰**作为一名辅助英雄,在游戏中扮演着重要的角色。他的技能结合了防守和输出的特点,给团队提供了多方面的支持。
**狄仁杰**在游戏中主要扮演辅助和输出的角色。他擅长在团战中控制局势,保护队友,并对敌人造成伤害。
玩家在使用**狄仁杰**时,需要注意他的技能组合和释放时机。合理运用他的控制技能可以在团战中起到关键作用,帮助团队取得胜利。
对于**狄仁杰**这样的英雄,合适的装备选择可以提升他的输出能力和生存能力。
**狄仁杰**作为**王者荣耀**中备受瞩目的英雄之一,不仅有着丰富的历史背景,还在游戏中展现出了其独特的能力和魅力。玩家们在游戏中选择**狄仁杰**,不仅可以感受到这一位英雄的传奇历史,还可以体验到他在游戏中的精彩表现。
一直以来,王者荣耀中的甄姬一直是玩家们喜爱的英雄之一。从她独特的风格到强大的技能,甄姬在游戏中一直扮演着重要角色。在本篇文章中,我们将重点探讨玩家如何利用甄姬的开场素材来取得游戏中的优势。
甄姬作为一个法师型英雄,她拥有出色的控制能力和爆发伤害。在游戏开始阶段,甄姬的能力可以帮助团队取得早期的胜利。她的技能可以让敌人陷入混乱,从而为队友创造机会。
在王者荣耀中,开场素材对于英雄的发挥起着至关重要的作用。甄姬作为一个法师,她需要在游戏一开始就获得足够的金币和经验来快速发育。以下是一些甄姬在游戏开局可以选择的素材:
除了选择合适的开场素材外,甄姬的战术应用也至关重要。她应该在团战中保持安全的位置,利用技能对敌人进行控制和输出。同时,她需要注意保护自己,尽量避免被敌方英雄单杀。
总的来说,王者荣耀中的甄姬是一个强大的法师英雄,她的开场素材和战术应用对于团队的胜利起着重要作用。玩家们应该根据实际情况选择合适的装备和战术策略,发挥甄姬的优势,取得胜利。
最近,《王者荣耀》中一位备受关注的英雄甄姬的开场音乐引起了玩家们的热烈讨论。甄姬作为一名具有东方美学风格的英雄,其开场音乐也一直备受期待。每位英雄的开场音乐都承载着独特的氛围和个性,而甄姬的开场音乐更是让玩家们沉浸其中,感受到了东方的神秘魅力。
甄姬的开场音乐名为《天妒红颜》,曲调婉转动人,仿佛讲述着一段悲喜交加的故事。这首音乐以其独特的古风音乐风格融合了现代元素,展现出了甄姬的独特魅力和气质。从音乐中我们可以感受到甄姬身上的神秘和优雅,仿佛置身于古代宫廷之中。
在游戏中,当甄姬出场时,这首开场音乐会随之响起,为玩家营造出一种浓厚的东方氛围。无论是对于英雄本身还是游戏整体的氛围营造,这首开场音乐都起到了至关重要的作用。
作为一名拥有着独特魅力的英雄,甄姬展现了浓厚的东方美学元素。从其服饰到举止,甄姬散发着一种娴静与优雅,让人仿佛看到了古代东方女子的身影。而开场音乐作为其形象的一部分,更是将这种东方美学展现得淋漓尽致。
在游戏中,甄姬的设计风格和技能效果也很好地与开场音乐相呼应,让玩家感受到了一种全方位的视听盛宴。这种综合展现让甄姬成为了众多玩家心目中的经典之作,也让她成为了东方美学的代表之一。
随着甄姬开场音乐的曝光,玩家们纷纷表达了自己的看法和期待。有玩家表示这首音乐符合甄姬的气质,让人仿佛能够看到她在舞台上的倩影;也有玩家认为这首音乐过于悲伤,希望能有更多欢快奔放的音乐来展现甄姬的风采。
无论是支持还是质疑,玩家们对于甄姬开场音乐的热议让这首音乐备受关注。在这种氛围下,游戏开发方或许也会考虑玩家们的反馈意见,对开场音乐进行一定的调整与优化。
总的来说,甄姬的开场音乐《天妒红颜》无疑为整个游戏增添了一份神秘与典雅。这首音乐展现了东方美学的独特魅力,也让玩家在游戏中更加沉浸于那片东方的仙境之中。随着玩家对于音乐的讨论与期待,相信甄姬的开场音乐也将会在未来有更多的发展与精彩呈现。
王者荣耀是一款备受玩家喜爱的手机游戏,而其中一个备受关注的英雄就是甄姬。甄姬是游戏中的法师角色,她以其高爆发输出和强大的控制能力而备受瞩目。不仅在竞技对局中,甄姬的开场台词也成为了她的标志之一。
甄姬的开场台词中透露着她作为一个强大法师角色的气场与自信,同时也彰显了她作为一位优雅女性的温婉和智慧。她的开场台词充满了韵律感和磅礴气势,让玩家在游戏开始之际立刻沉浸到游戏世界中。
下面是甄姬的开场台词:
“端木(duān mù),长歌(cháng gē)。”这段开场台词中有两个关键词,分别是“端木”和“长歌”。我们可以从这两个关键词的解析中了解到更多关于甄姬的信息。
首先,端木是甄姬的姓氏,这个姓氏与她的身份背景有着密切联系。端木家族是古代中国著名的文化世家,以文学、音乐和舞蹈艺术闻名于世。因此,甄姬的姓氏选择了端木,不仅彰显了她高贵的出身,也为她赋予了一种独特的气质。
其次,长歌是甄姬在台词中提到的另一个关键词。长歌可以理解为一曲悠扬的歌谣,代表了甄姬温婉和智慧的一面。甄姬作为一个法师角色,也在游戏中运用了音乐元素,她的技能和攻击方式都与音乐有关。因此,选择“长歌”作为关键词,既能凸显甄姬的个性特点,又能突出她与音乐的联系。
这段开场台词的气势磅礴,充满了古风美学的神秘与优雅。甄姬的声音在台词中被处理得较高亢,充满了力量感。她所使用的这段台词,很好地诠释了她作为一个法师的强大能力和自信心。
玩家们在开始游戏时,通常会打开音效,以便更好地体验游戏的氛围。当玩家选择甄姬这个英雄时,在游戏加载完毕后,甄姬的开场台词会响起,为玩家带来一种独特的震撼感。这种震撼感正是甄姬作为一名法师角色的特质之一,也为玩家的游戏体验增添了一份乐趣。
除了震撼的开场台词,甄姬还拥有独特的技能和华丽的特效。她的技能可以造成大量的法术伤害,同时具备强大的控制能力。她的技能特效也颇具美感,风华绝代的形象令人难忘。甄姬的出现不仅带来了游戏战场的变革,也让玩家们更加热衷于选择她作为游戏中的角色。
随着王者荣耀的不断更新和改进,甄姬的开场台词也被越来越多的玩家所熟知。她的声线和台词成为了许多玩家喜爱的对象,也成为了他们和甄姬这个英雄之间的情感纽带。无论是在游戏中,还是在社交媒体上,玩家们都会分享甄姬的开场台词,表达对她的喜爱和敬意。
总体而言,甄姬的开场台词展现了她作为一名法师角色的强大能力和个性特点。她的声音和台词给玩家们带来了一份震撼和独特的体验,也让玩家们对游戏充满了期待和热情。甄姬作为王者荣耀中的重要角色之一,正在不断吸引着更多玩家的目光。
消失了一段时间,王者荣耀,我胡汉三又回来啦。